Tirem as vitrolas do armário. As partes 1 e 2 de Wandinha — Temporada 2 já estão disponíveis, e imaginamos que as diversas músicas usadas nos primeiros quatro episódios já estejam tocando na sua cabeça. Ainda que nossa protagonista (Jenna Ortega) prefira composições clássicas mais sombrias (e temos várias na lista), as supervisoras musicais Jen Malone e Nicole Weisberg organizaram uma trilha sonora diversificada que captura os mais diversos gostos e personalidades dos excluídos da escola Nunca Mais, bem como dos membros da família Addams. “Usamos o que deu certo na temporada 1 e exploramos novas possibilidades. Musicalmente, a temporada 2 é muito mais ampla”, comenta Nicole.
A temporada 2 potencializa tudo: o desenvolvimento dos personagens, os conflitos da história e uma trilha sonora mais densa, sombria e surpreendente. Entre solos de violoncelo — que mostram o virtuosismo de Wandinha no instrumento —, clássicos dos anos 1990, sucessos do mundo K-pop e uma nova música da própria “Mother Monster”, Lady Gaga, cada escolha foi feita de forma cuidadosa. “Às vezes, uma canção também pode funcionar como trilha incidental. É uma questão de encontrar o momento certo e deixar as coisas acontecerem naturalmente”, explica Jen.
Vamos mergulhar em todos esses momentos musicais macabros.
A temporada 2 começa com uma versão envolvente e inquietante do clássico de Rodgers e Hammerstein enquanto Wandinha está presa a uma cadeira, com lágrimas pretas rolando pelo rosto, cercada pela assustadora coleção de bonecas de um assassino em série. “Essa escolha foi feita em conjunto com os produtores. Eles queriam muito a versão das Lennon Sisters que, na minha opinião, tem um toque mais singular do que a original”, diz Nicole. “Raindrops on roses and whiskers on kittens” ganhou um novo significado, o que faz total sentido para essa sequência de abertura sinistra.
Na temporada anterior, a música “La Llorona” dessa querida cantora mexicana foi destaque no primeiro episódio, e sua voz marcante dá o tom mais uma vez quando Wandinha esconde suas atividades psíquicas da mãe, Mortícia (Catherine Zeta-Jones) — um tema recorrente ao longo dos episódios. “É uma homenagem à herança latina de Jenna, Catherine e Luis Guzmán”, comenta Jen.
Em uma estrada no interior de Vermont rumo a Nunca Mais, a limusine da família Addams passa por uma minivan que toca essa curiosa cantiga. O som agourento é perfeito, considerando o acidente que Feioso Addams (Isaac Ordonez) acaba causando alguns instantes depois.
Esse é um dos vários exemplos desta temporada em que a música alegre e descontraída contrasta de forma irônica com atividades nefastas. Greg (Andrew Macklin) e Debbie (Monica McCarthy) têm um encontro romântico enquanto esse hit dos anos 1990 toca, bem no momento em que o investigador Carl Bradbury (James Payton) é bicado até a morte por corvos malignos sob o controle de um excluído Aviário misterioso. “Testamos algumas ideias na mesma linha, mas Tim Burton gostou dessa desde o início, então ela acabou ficando”, explica Nicole.
Esse sucesso do grupo de K-pop feminino MAMAMOO tem tudo a ver com Enid. “Foi uma daquelas situações em que a gente selecionava as músicas para colocar na série, ouvia uma música e sabia imediatamente: ‘Ok, essa é uma música da Enid, essa é uma da Wandinha, essa é do Chico’. As playlists dos personagens são interessantes e bem definidas na série, no sentido de que cada personagem tem um som muito próprio”, comenta Jen.
O violoncelo, com seu som introspectivo e emocionalmente complexo, é o instrumento que combina perfeitamente com Wandinha, e Ortega se esforçou arduamente para que sua performance fosse convincente. “Ela aprende as peças para executá-las com precisão nas posições certas do instrumento”, diz Nicole. Ainda que a comunidade de violoncelistas tenha gostado da interpretação de Ortega desde a temporada 1, a nova professora de música da Nunca Mais, Isadora Capri (Billie Piper), não aprova totalmente a interpretação que Wandinha faz da trilha do balé de Prokofiev — algo que, como sabemos, não cai bem com nossa pálida perfeccionista.
Essa música é ouvida enquanto Wandinha e Enid correm para recuperar o único manuscrito do romance de Víbora de la Muerte antes que a Pira do Fundador seja acesa. Jen queria usar essa música havia muito tempo: “Adoro música gótica. Sisters of Mercy é com certeza uma das bandas góticas mais importantes e influentes”, ela diz.
Liderado por Bianca Barclay (Joy Sunday), o coral Nunca Mais interpreta a alma mater da escola. A letra foi escrita no roteiro do episódio, e a produtora musical Alana Da Fonseca criou o arranjo para a apresentação dos Pitch Slaps.
O diretor Dort (Steve Buscemi) usa esse clássico do rock para sua entrada, mas o público parece estar mais empolgado com Springsteen do que com o novo líder da Nunca Mais. “Ficamos muito gratos por Bruce Springsteen ter aceitado o uso da música na série. Ele foi super tranquilo”, diz Jen. Dort cita um dos versos mais icônicos da história da música — “You can’t start a fire without a spark” (Não dá para começar o fogo sem uma faísca) — pouco antes de atear fogo na pira.
O episódio 2 começa em ritmo acelerado, quando os excluídos da Nunca Mais se envolvem em todo tipo de confusão sobrenatural no Dia do Trote. “Costumamos usar músicas clássicas nesses momentos mais marcantes, o que é bem característico do universo de Tim Burton”, diz Nicole.
Mortícia dá início a uma nova campanha de arrecadação na Nunca Mais com chá e cookies infestados de insetos na sua cabana, quando recebe uma visita de Bianca. Essa ária clássica da ópera estabelece o tema de elegância e refinamento de Mortícia — com uma pitada deliciosa de podridão.
Outra peça clássica, parte da composição orquestral de Verdi para a missa fúnebre católica, acompanha o plano malicioso de Wandinha de assumir o controle da aula de direção de Enid. Ainda que não seja uma das óperas mais famosas de Verdi, a música tem a dramaticidade do gênero e ainda combina perfeitamente com a família Addams e seus personagens atemporais que sobreviveram às mudanças de tendência ao longo das décadas. “A ópera representa essa forma de contar histórias. Ela combina bem com os personagens da família Addams, que conseguimos imaginar em qualquer época”, avalia Nicole.
Com esse tango, Mortícia e Gomez provam mais uma vez que vivem um amor que resiste ao tempo. Ao se perguntar que música eles dançariam, Nicole responde: “A prioridade era encontrar algo que combinasse com eles e estivesse em sintonia com a história desses personagens nas diferentes versões da família Addams”.
Às vezes, a letra precisa deixar a sutileza de lado e dizer exatamente o que está acontecendo. Jen explica de forma simples: “É a temporada dos zumbis”. Enquanto os alunos da Nunca Mais chegam causando no Acampamento Jericho, Feioso leva algo escondido em um caixão: seu zumbi de estimação Slurp (Owen Painter). “A música perfeita sempre acaba encontrando a cena perfeita, e a da temporada 2… foi essa”, conclui ela.
Uma batalha intensa e épica contra um grupo de padrões se desenrola ao som de um clássico arrebatador, eternizado nos filmes de guerra.
Não que você tenha esquecido, mas Catherine Zeta-Jones sabe cantar — ela ganhou um Oscar por seu papel icônico no musical Chicago de 2002. A equipe de criação de Wandinha queria encontrar um momento para ela cantar na temporada 2, e o dueto com Billie Piper, na cena em que Mortícia e Isadora Capri estão ao redor da fogueira, era a música comovente perfeita.
“Estive na Irlanda com Catherine. Fomos a um estúdio bem pequeno, mas ela foi muito querida e acolhedora. Cada vez que fazia um take, ela perguntava ‘É isso que você queria?’. Estava receptiva a sugestões e só queria fazer seu trabalho com classe e elegância”, lembra Jen sobre a gravação da faixa.
E Piper também é uma lenda, principalmente no Reino Unido, onde iniciou a carreira como cantora pop. “As vozes delas combinam muito bem. E os méritos também são de Alana Da Fonseca, por unir os vocais, porque a parte instrumental foi gravada em um lugar, a voz de Catherine em outro e a de Billie em outro”, diz Jen.
Gomez está cantando a plenos pulmões no chuveiro quando chega a visita de um certo morto-vivo clandestino chamado Slurp. “Foi divertido explorar o lado romântico clássico de Gomez e, ao mesmo tempo, o humor da cena. Ele é um cara romântico, então fazia sentido ele cantar uma música como essa. Mas ele também não tem ideia do que está acontecendo”, comenta Nicole.
A tensão na relação entre Mortícia e Wandinha atinge um ponto alto nesse episódio, culminando em um duelo noturno. Para a música da cena, as supervisoras escolheram uma versão em estilo clássico contemporâneo de um hit atemporal do rock alternativo do R.E.M. “Esse é um episódio importante para mãe e filha, no qual o conflito entre as duas cresce. À medida que a história se desenrola e fica mais complicada para as duas personagens, essa música reflete a carga emocional do que as duas estão enfrentando”, diz Nicole.
Dois episódios seguidos com músicas cantadas no chuveiro! Tio Chico (Fred Armisen) solta a voz nessa balada do rock, dando início a uma breve história de amor que é acompanhada por uma trilha incrível. De acordo com Nicole, é um jeito cômico de “deixar a mesa posta” — trocadilho não intencional — para o curto, mas memorável, romance de Chico com a atendente do refeitório, Louise (Eugenia Caruso).
Mais uma escolha musical assumidamente óbvia, que toca enquanto Chico é submetido a uma terapia de eletrochoque em Willow Hill. “Sempre que Chico está na tela, sabemos que será divertido”, diz Nicole.
Uma música mais refinada acompanha a participação de Chico em uma aula de arte.
Essa canção é reproduzida no clássico momento de amor à primeira vista, em que Chico lê “Lois” no crachá sujo de molho da atendente Louise. “Estamos desenvolvendo uma relação excêntrica e divertida entre Chico e a moça. A música diminui o ritmo da cena com uma mescla de comédia e romance”, comenta Nicole. E Jen acrescenta: “É uma referência às séries dos anos 1980 e 1990, que usavam músicas como essa nesse tipo de situação, quando alguém vê o amor da vida. O mundo ganha mais brilho, e a câmera fecha no personagem”.
Capri canta essa música ao ouvi-la no rádio enquanto dirige para Willow Hill à noite. “Ela está em uma jornada pessoal. Não sabemos ao certo o que ela está pensando na maior parte do tempo, mas estamos conhecendo mais a personagem, acompanhando os altos e baixos pelos quais ela passa”, avalia Jen.
Capri toca esse clássico dos anos 1990, que recentemente voltou a ganhar destaque entre o público mais jovem nas redes sociais. Ainda que pareça uma escolha narrativa óbvia — a canção melancólica toca durante a fuga de Slurp —, há um tom sombrio que deixa a parte 1 da temporada 2 com um final em aberto. “A versão no piano é um jeito legal de recontextualizar a música, fazendo com que ela seja mais emotiva e soe mais como uma trilha incidental”, diz Nicole.
Por fim, a inusitada história de amor entre Chico e a moça da cafeteria chega a um fim melancólico e bem-humorado. “Essa é uma peça de Bernard Herrmann da trilha de Um Corpo que Cai, provavelmente reconhecida pelos fãs de filmes clássicos. Tim a escolheu para intensificar o drama do romance e da fuga do manicômio”, revela Nicole.
Para algumas pessoas, o Peregrinos decorado de forma bastante inadequada com o tema do Dia dos Mortos pode ser uma visão do inferno. Por isso, esse sucesso de 1996 da banda de estilo swing, que toca enquanto a Sra. Arlene (Lisa O’Hare) recepciona Gomez e Feioso, foi uma escolha inspirada. E a ideia partiu, curiosamente, da montadora da série, Ana Yavari. “Quando ela mencionou a música, pensamos que seria uma bela referência! Funcionou direitinho e todos concordaram imediatamente”, conta Nicole.
Uma banda mariachi apresenta um corrido festivo enquanto Slurp provoca o caos na casa assombrada. “La Adelita” é uma das músicas tradicionais mais famosas do México. Se você está ouvindo uma banda mariachi, é provável que essa balada esteja no repertório — até mesmo em Jericho, Vermont.
Que jeito de começar o episódio mais louco da temporada! Há um choque instantâneo em ver Wandinha com roupas de cores brilhantes, saltitando pelas escadas no pátio da Nunca Mais com esse hit clássico do K-pop. Essa canção foi especificamente escrita no roteiro — nenhuma outra opção foi cogitada. Descobrimos mais tarde que aquela fã de Blackpink não é de fato Wandinha. É Enid, presa no corpo da amiga.
“Os produtores já estavam de olho nessa música, e o crédito é todo deles por conhecerem a importância do Blackpink e o que ele representaria para os espectadores. É um dos maiores grupos pop femininos e um dos que levam mais gente aos shows. Exatamente o que estaria em uma playlist de Enid, e o oposto do que Wandinha ouviria. A música convence o público da troca de corpos”, explica Nicole.
Capri fica chocada e confusa ao ver uma garota que parece ser Enid tocando o violoncelo preto de Wandinha. Assim como “Bad Moon Rising”, “Don’t Fear the Reaper” estava há muito tempo na lista de músicas que as supervisoras musicais pensavam usar em Wandinha. “Estávamos esperando o momento certo. Com a troca de corpos, essas músicas icônicas — como Blackpink para Enid ou Blue Oyster Cult para Wandinha — foram escolhas muito naturais, a ponto de funcionarem até mesmo em uma cena em que as personagens fossem elas mesmas. As duas músicas seriam perfeitas por conta própria”, diz Jen.
O estilo tranquilo e nostálgico do surf rock oferece a trilha etérea para o bar temático em que Dort conheceu a mãe de Bianca, Gabrielle (Gracy Goldman), e o futuro líder da seita, Gideon Sterling (Casper van Dien). “Mergulhamos fundo para explorar que tipo de música tocaria nesse bar e criar uma sensação surreal de um outro tempo e lugar — similar a quando usamos ‘Kiss Me’ no primeiro episódio da temporada”, conta Nicole.
A gala no episódio 7 não é apenas uma sequência grandiosa, mas também o palco de um grande confronto e uma manifestação do gosto elegantemente mórbido de Mortícia, e a paisagem sonora precisava fazer jus. “O baile da escola na temporada anterior tinha canções mais modernas e contemporâneas, mas a gala organizada por Mortícia — e da qual sua mãe, enganada, foi anfitriã — precisava ser muito maior. Tinha muito mais em jogo”, comenta Nicole.
Para evocar a elegância e a apreensão da noite, Jen e Nicole trabalharam com produtores, montadores e Alana Da Fonseca para selecionar diferentes peças clássicas para acompanhar os diversos momentos da noite, das entradas épicas (certo, Weems?) às mortes chocantes. “A direção musical da gala era ‘Veneza assombrada’. Era isso que buscávamos”, revela Jen.
Em vez de acompanhar cada momento, a música percorre a gala como o reflexo de um candelabro nas águas de um canal — inquietante, deslumbrante e amaldiçoada. “Não era uma questão de combinar cada trecho musical a uma ação, era mais algo como: ‘O que seria tocado ao longo dessa noite? O que faz sentido nesse mundo?’”, complementa Nicole.
Agora, vamos para o momento musical mais arrebatador da temporada. Em uma novidade que marca uma união maravilhosamente profana entre os fãs e o universo da série, a temporada 2 oferece uma reviravolta metalinguística explosiva: uma nova música de Lady Gaga, escrita especialmente para a série. Intitulada “The Dead Dance”, ela pontua a apresentação de Enid e Agnes na gala — uma cena que faz lembrar o fenômeno viralizado da dança infame de Wandinha em “Goo Goo Muck”/“Bloody Mary” na temporada 1 — e encerra a noite com um desfecho apropriadamente teatral.
Depois da temporada 1, a produção de Wandinha entrou em contato com a equipe de Lady Gaga para conversar sobre algumas possibilidades para a temporada 2. À medida que o enredo da nova cena de dança evoluiu e foi compartilhado com a cantora, ela voltou com a música perfeita para a cena.
Lady Gaga entregou “The Dead Dance” por meio de sua gravadora, Interscope, em um arquivo altamente secreto com acesso por tempo limitado. “Tínhamos uma janela de 24 horas para ouvi-la. E no segundo em que a ouvimos, não tivemos dúvidas. Era a única música que poderia tocar naquele momento”, relembra Jen.
A dança foi filmada usando uma música provisória com o mesmo BPM (batidas por minuto) para manter o sigilo, e a sequência foi guardada a sete chaves por mais de um ano. “Só vimos uma versão editada com a música definitiva quase no lançamento. Esse foi o grau de proteção envolvido”, comenta Nicole.
E quanto à dança? “Artística. Moderna, mas profundamente ligada ao mundo da Nunca Mais. Pareceu fiel aos personagens, aos figurinos e ao cenário”, define Nicole.
Para Jen, o momento carrega um significado especial: “Não é ‘Bloody Mary’ e não é um remix. É uma música inédita de Lady Gaga, um ícone, uma artista incomparável com quem pudemos trabalhar. E é perfeita em todos os sentidos. É exatamente o que os fãs querem”.
Isaac — não mais Slurp — arma uma emboscada para Eugene no galpão das abelhas enquanto uma música post-punk toca em segundo plano. “Essa foi uma escolha do Tim. Sempre que dirige, ele costuma ter algo específico em mente. Fazia sentido para esse momento entre Eugene e Isaac, que é assustador e surpreendente”, comenta Nicole.
Um tipo muito diferente de atmosfera sonora — e diegética (ou seja, que é de fato ouvida pelos personagens). Essa faixa ambiental é tocada durante um ritual de homens-lobo criado para manter o corpo calmo e a mente serena, afastando as transformações. “Estava no roteiro que os homens-lobo ouviam música de meditação, com um toque bem-humorado que adoramos”, diz Nicole. Jen complementa, rindo: “Até mesmo os homens-lobo precisam praticar o mindfulness”. Também funciona para humanos tentando manter uma boa higiene do sono.
Isaac toca esse clássico da música gótica enquanto trabalha freneticamente para restaurar sua máquina, demonstrando todos os seus poderes DaVinci. “É um clássico. É uma das peças mais reconhecidas de todos os tempos — e, ao mesmo tempo, parece dizer ‘Certo, agora a coisa ficou séria’”. Ainda que o clima seja sinistro, tem algo quase catártico nas passagens rápidas e escalas. “Você provavelmente já ouviu essa peça em algum momento desde que era criança sem saber o nome. Ela faz parte da memória cultural. Por isso, seu uso aqui une todo o arco dramático da temporada. Queríamos algo épico, que todos reconhecessem como o tão esperado momento”.
Chico ataca novamente — com seu charme excêntrico. “Essa foi outra escolha de Tim Burton. Quando Chico e Wandinha se unem, há um fio condutor descontraído, no estilo do surf rock, que gostamos de explorar. É sério, mas sempre tem um toque de humor, e esse tipo de música transmite bem isso”, diz Jen.
A montagem final da temporada 2 termina com algo familiar — mas sob uma perspectiva nova e misteriosa. Essa versão para cordas, de atmosfera assombrosa, de “Sweet Dreams (Are Made of This)” do grupo Eurythmics, dá um fim à temporada com uma sensação de encerramento inquietante.
“É uma música que sempre sonhamos usar, mas Annie Lennox a protege muito. Ela tinha que ser usada com muita integridade”, comenta Jen. Tim Burton escreveu pessoalmente para Lennox explicando todo o contexto, e ela aprovou o uso — junto com a versão. “Ela adorou o cover. Tudo foi tratado com muito cuidado e respeito. Tivemos muita sorte de ela autorizar o uso”, complementa Jen. Nicole a chama de “o desfecho dos sonhos. É a música perfeita para terminar uma temporada tão grandiosa. Ela deixa espaço para a série respirar e se preparar para o próximo capítulo”.
